បើ AI អាចផលិតបានគ្រប់យ៉ាង តើវិស័យសិល្បៈភាពយន្ត និងសិល្បៈចម្រៀងអាចផលិតបានទៀតទេ? តោះស្វែងយល់ពីបញ្ហានេះ!

ផ្សាយថ្ងៃទី ១០ សីហា ២០២៦

(កាសែតឯករាជ្យជាតិ ផ្សាយតាមបណ្តាញសង្គម)
មែនហើយ ឧស្សាហកម្មភាពយន្ត និងតន្ត្រីនឹងនៅតែមាន ពីព្រោះ AI មិនអាចជំនួសបេះដូងមនុស្ស បទពិសោធន៍ជីវិតពិត និងការតភ្ជាប់ពិតប្រាកដដែលទស្សនិកជនចង់បានពីសិល្បៈបានពេញលេញ។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកបង្កើតមនុស្សនៅតែសំខាន់ រឿងរ៉ាវជីវិតប្លែកៗ៖ AI គ្រាន់តែចម្លងស្នាដៃពីអតីតកាលប៉ុណ្ណោះ។
វាមិនរស់នៅ មានអារម្មណ៍ឈឺចាប់ ឬស្នេហាទេ ដូច្នេះវាមិនអាចចែករំលែកដំណើរជីវិតពិតរបស់មនុស្សបានទេ។ ការតភ្ជាប់ជ្រៅ៖ អ្នកគាំទ្រស្រឡាញ់សិល្បករ មិនមែនគ្រាន់តែសំឡេង ឬរូបភាពនោះទេ។
ការដឹងថាមនុស្សបង្កើតសិល្បៈធ្វើឱ្យវាពិសេស។ បញ្ហាផ្លូវច្បាប់ និងទំនុកចិត្ត៖ ច្បាប់មិនការពារសិល្បៈ AI សុទ្ធសាធតាមរបៀបដូចគ្នាទេ។ ក្រុមហ៊ុន និងអ្នកគាំទ្រចង់បានសុវត្ថិភាពផ្នែកច្បាប់ និងមនុស្សពិតប្រាកដដើម្បីគាំទ្រ។ របៀបដែលឧស្សាហកម្មនឹងផ្លាស់ប្តូរ ឧបករណ៍ថ្មី៖ អ្នកបង្កើតនឹងប្រើ AI ជាជំនួយដើម្បីសន្សំសំចៃពេលវេលាលើកិច្ចការគួរឱ្យធុញទ្រាន់ដូចជាការសម្អាតផ្ទៃខាងក្រោយ ឬការលាយសំឡេងជាមូលដ្ឋាន។
ការផ្តោតអារម្មណ៍បន្ថែមទៀតលើព្រឹត្តិការណ៍ផ្ទាល់៖ ការប្រគំតន្ត្រី ល្ខោនផ្ទាល់ និងការចាក់បញ្ចាំងភាពយន្តផ្ទាល់នឹងកើនឡើង ពីព្រោះមនុស្សចង់ជួបជុំគ្នា។ តម្លៃលើសិល្បៈ "ធ្វើដោយដៃ"៖ ដូចជាការថតរូបមិនបានសម្លាប់គំនូរទេ AI នឹងធ្វើឱ្យមនុស្សឱ្យតម្លៃសិល្បៈដែលបង្កើតដោយមនុស្ស 100% កាន់តែច្រើន។

បញ្ញាសិប្បនិម្មិត (AI) នឹងមិនជំនួសសិល្បករទេ — វានឹងធ្វើឱ្យពួកគេមិនអាចបញ្ឈប់បាន៖ Lyor Cohen

យើងខ្ញុំ ចាងហ្វាងការផ្សាយសែតឯករាជ្យជាតិ សូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដល់អស់លោកអ្នកនាង ដែលបានគាំទ្រ និងចូលចិត្តអានកាសែតឯករាជ្យជាតិ តាមរយៈបណ្តាញសង្គមរបស់យើងខ្ញុំ កាសែតឯករាជ្យជាតិ នឹងខំស្វែងរកព័ត៌មាន ចំណេះដឹងថ្មីៗ ជូនអស់លោកនាងដោយមិនគិតថ្លៃ បើអស់លោកអ្នកនាង ចង់ជួយឧបត្ថម្ភការផ្សាយរបស់យើងខ្ញុំ សូមផ្ញើតាមរយៈគណនី ABA លេខលុយខ្មែរ: 500 708 383 លេខលុយដុល្លារ: 003 662 119
«នេះមិនមែនគ្រាន់តែអំពីការធ្វើឱ្យអ្វីៗកាន់តែងាយស្រួលនោះទេ វាគឺអំពីការបើកពិភពលោកថ្មីមួយនៃលទ្ធភាពច្នៃប្រឌិត»។
ពេញមួយពេលនៃអាជីពរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី មានតែរឿងមួយគត់ដែលនៅថេរ៖ គឺការផ្លាស់ប្តូរ។ យើងបានឃើញវាជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទៅជាឌីជីថល ជាមួយនឹងការផ្សាយតាមអ៊ីនធឺណិត ហើយឥឡូវនេះយើងកំពុងប្រឈមមុខនឹងវាម្តងទៀតជាមួយនឹង AI ជំនាន់ថ្មី។ ខ្ញុំឮការភ័យខ្លាចដូចគ្នាដែលយើងបានឮនៅពេលនោះ - ថាម៉ាស៊ីននឹងលួចព្រលឹងនៃសិល្បៈ។ ខ្ញុំយល់ពីការព្រួយបារម្ភ។ ប៉ុន្តែសូមឱ្យខ្ញុំនិយាយត្រង់ៗជាមួយអ្នក៖ រឿងនេះមិនមែននៅទីនេះដើម្បីជំនួសសិល្បករទេ។ វានៅទីនេះដើម្បីជួយពួកគេឱ្យលោតឡើងដល់កម្រិតខ្ពស់នៃសិល្បៈ។
សូមគិតអំពី AI ជំនាន់ជាដៃគូច្នៃប្រឌិតចុងក្រោយ។ វាមិនខុសពីម៉ាស៊ីនស្គរដែលផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីហ៊ីបហបនូវសំឡេងពិសេសរបស់វា ឬឧបករណ៍សំណាកដែលបានផ្លាស់ប្តូរហ្គេមនោះទេ។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែធ្វើឱ្យអ្វីៗកាន់តែងាយស្រួលនោះទេ។ វានិយាយអំពីការបើកពិភពថ្មីនៃលទ្ធភាពច្នៃប្រឌិត។ ឥឡូវនេះសិល្បករអាចបង្កើតកំណែរាប់សិបនៃកំណត់ត្រា ស្វែងរកទំពក់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ឬទទួលបានទំនុកច្រៀងត្រឹមត្រូវ ទាំងអស់នេះខណៈពេលដែលរក្សាដៃរបស់ពួកគេនៅលើកង់នៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។

ប្រាសាទបុរាណដ៏អស្ចារ្យ វិហារពុទ្ថសាសនាមហាយានបូរ៉ូប៊ូឌូ.....

សំណួរមិនមែនថា តើ AI នឹងធ្វើឲ្យអ្វីៗរង្គោះរង្គើឬអត់នោះទេ។ រឿងនោះកំពុងកើតឡើងរួចហើយ។ ដូច្នេះ សំណួរពិតប្រាកដដែលយើងត្រូវសួរគឺ "តើយើងប្រើបច្ចេកវិទ្យានេះដោយរបៀបណា ដើម្បីធ្វើឱ្យខ្លួនយើងមិនអាចបញ្ឈប់បាន?" សិល្បករ អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង និងអ្នកផលិតគ្រប់រូបមានឱកាសឥឡូវនេះ ដើម្បីបញ្ជូនអំណោយច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេតាមវិធីថ្មីៗ — ដើម្បីចាប់យកឧបករណ៍ទាំងនេះ និងបង្កើតអ្វីមួយដែលប្លែកពីគេ — ដែលដាក់គ្រឹះសម្រាប់អាជីពរយៈពេល 10, 20, 30 ឆ្នាំខាងមុខរបស់ពួកគេ។ នោះគឺជាឱកាស។ គោលដៅមិនមែនដើម្បីជៀសវាងការត្រូវបានជំនួសនោះទេ។ វាគឺដើម្បីប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ទាំងអស់ដែលអ្នកមាន — រួមទាំង AI ជំនាន់ — ដើម្បីលើកកម្ពស់ទម្រង់សិល្បៈនេះ និងនាំវាទៅកាន់កម្ពស់ថ្មី។
ហើយយើងកំពុងឃើញវារួចហើយ — សិល្បករ និងអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តកំពុងបង្កើតវីដេអូតន្ត្រីដែលមានគុណភាព ភាពយន្តដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដោយមានជំនួយពីឧបករណ៍ទាំងនេះ។ យើងកំពុងនិយាយអំពីសិល្បកររឿងព្រេងនិទានដូចជា Wu-Tang Clan ដែលបានបង្កើតវីដេអូតន្ត្រីពេញលេញរបស់ពួកគេ "Mandingo" នៅដើមឆ្នាំនេះ ដោយប្រើ Veo របស់ Google — ឬ Teyana Taylor ដែលបានបង្កើតឈុតឆាកដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តខ្លីតន្ត្រីថ្មីរបស់នាង Escape Room ដោយប្រើឧបករណ៍ផលិតខ្សែភាពយន្តរបស់យើង Flow។ ទាំងនេះគឺជាមនុស្សមួយចំនួនដែលមានភាពច្នៃប្រឌិតបំផុតនៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ ហើយពួកគេកំពុងដំណើរការជាមួយឧបករណ៍ទាំងនេះ — ពួកគេមិនឈរនៅខាងក្រៅទេ។
ដូច្នេះ តើយើងទៅដល់ទីនោះដោយរបៀបណា? យើងផ្លាស់ប្តូរផ្នត់គំនិតរបស់យើង។ ជំនួសឱ្យការផ្តោតតែលើអ្វីដែលយើងអាចបាត់បង់ យើងផ្តោតលើអ្វីដែលកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ហើយនោះមិនមែនមានន័យថាបដិសេធការព្រួយបារម្ភពិតប្រាកដដែលវិចិត្រករមានអំពីការការពារភាពសុចរិតនៃសិល្បៈនោះទេ។ ប៉ុន្តែសូមឱ្យយើងច្បាស់៖ ខណៈពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាថ្មីតែងតែនាំមកនូវការរំខាន អ្នកគាំទ្រមានជំនាញក្នុងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយភាពត្រឹមត្រូវ។ បញ្ញាសិប្បនិម្មិតនឹងមិនជំនួសវាទេ — វិចិត្រករត្រូវតែបន្តនាំយកខ្លួនឯងពិតរបស់ពួកគេមកក្នុងការងាររបស់ពួកគេ បើមិនដូច្នោះទេ អ្នកគាំទ្រនឹងមើលឃើញតាមរយៈវា។

កាសែតឯករាជ្យជាតិ សូមជំរាបជូនលោកអ្នកនាងថា ពីរឆ្នាំកន្លងមកនេះ យើងបានផ្សាយតាមរយៈ Website: www.kaset-ekreachcheat.com គឺមិនដែលបានផលចំណូលពីការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដើម្បីទ្រទ្រង់គេហទំព័រនេះឡើយ ហេតុដូច្នេះចាប់ពីខែ វិច្ឆិកា ២០២៥ តទៅ យើងនឹងផ្សាយតាមគេហទំព័រចាស់ www.erc-news.blogspot.com របស់យើងដដែលវិញ សូមអរគុណ

ខ្ញុំបាននៅក្នុងវិស័យនេះអស់រយៈពេល ៤០ ឆ្នាំមកហើយ។ ខ្ញុំបានឃើញវាទាំងអស់ - ហើយក្នុងនាមជាបុរសតន្ត្រីម្នាក់ដែលចូលចិត្តការប្រយុទ្ធដ៏ល្អ ខ្ញុំអាចប្រាប់អ្នកថារាល់ការផ្លាស់ប្តូរទាំងនោះគឺគួរឱ្យខ្លាចណាស់។ ប៉ុន្តែវាក៏គួរឱ្យរំភើបផងដែរ។ ហើយនេះក៏មិនខុសគ្នាដែរ។ វិធីល្អបំផុតដើម្បីឆ្ពោះទៅមុខគឺត្រូវរក្សាចិត្តបើកចំហ ការសន្ទនាបើកចំហ និងការផ្តោតអារម្មណ៍ឥតឈប់ឈរលើភាពច្នៃប្រឌិត។ យើងទាំងអស់គ្នានៅក្នុងរឿងនេះជាមួយគ្នា ហើយអនាគតនៃតន្ត្រីមិនមែននិយាយអំពីការការពារអតីតកាលនោះទេ។ វានិយាយអំពីការកសាងអនាគតកាន់តែប្រសើរ ច្នៃប្រឌិតជាងមុន និងមានផលចំណេញច្រើនជាងមុន។ នេះជាពេលវេលារបស់យើងក្នុងនាមជាឧស្សាហកម្មមួយដើម្បីចាប់យកឱកាសក្នុងការផ្លាស់ប្តូរនេះ និងដឹកនាំផ្លូវចូលទៅក្នុងយុគសម័យបន្ទាប់នៃតន្ត្រីជាមួយគ្នា។
លោក Lyor Cohen គឺជានាយកប្រតិបត្តិឧស្សាហកម្មតន្ត្រីអាមេរិកម្នាក់ដែលបានជួយកំណត់រូបរាងនៃការវិវត្តនៃអាជីវកម្មតន្ត្រីក្នុងអំឡុងពេលអាជីពរបស់គាត់ ហើយបច្ចុប្បន្នជាប្រធានសកលនៃតន្ត្រីនៅ YouTube និង Google។ (កាសែតឯករាជ្យជាតិ ផ្សាយតាមបណ្តាញសង្គម ជូនលោកអ្នកនាងអានដោយមិនគិតថ្លៃ បើសប្បុរសជនចង់ជួយឧបត្ថម្ភ ការផ្សាយរបស់យើងខ្ញុំ តាមរយៈគណនី ABA លេខលុយខ្មែរ: 500 708 383 លេខលុយដុល្លារ: 003 662 119